Voiciun exemple d’un travail à effectuer sur un morceau : 1. Commencez par jouer les toniques avec le métronome (lentement, 40-50 bpm), vous aurez ainsi la structure du morceau et les basses en tête. Ces toniques vont aussi servir de point de départ pour repérer vos arpèges.

Le bonheur de savoir improviserImproviser n’est pas si simpleAppliquez-vous la bonne méthode ?Ne faites plus ces deux erreurs1 – Pratiquer comme un robot2 – Croire que l’inspiration suffitCe que vous devriez mettre en placeUn mois pour progresser à vitesse grand VQu’est-ce que vous saurez faire dans 30 jours ?À court termeÀ long termeVoici les conditions pour obtenir ces résultatsCette formation est-elle pour vous ?À qui s’adresse cette formation ?Avez-vous besoin de savoir lire la musique ?Quel est le niveau de piano requis ?Faut-il connaitre l’harmonie ou les accords jazz ?Testez des extraits de la première semaineLa formation en détailL’organisation des contenusLes évaluationsLes thèmes des 4 semainesLa méthodeLes impros composéesAprès la formationAccédez à la formation en cliquant sur le lien ci-dessousLe prix de la formationEn pratiqueJe veux être sûr que cette formation soit pour vous Le bonheur de savoir improviser Je souhaite à tous les musiciens et musiciennes de savoir improviser. C’est une forme d’expression qui permet d’exprimer ses émotions sur l’instant, de se laisser aller à ses inspirations,de jouer avec n’importe qui dans le blues et le jazz font partie des musiques qui offrent la possibilité de beaucoup sont aussi des musiques très présentes un peu partout sur la planète. Quelle joie de pouvoir jammer avec des artistes du monde entier, avec qui on partagent un langage commun le jazz. Improviser n’est pas si simple Ça, c’est la théorie car en pratique, ce n’est pas toujours de cette façon que ça se avec facilité, fluidité, aisance, spontanéité n’est pas quelque chose qui tombe du est fréquent de faire face à de nombreuses que vous avez du mal à comprendre les accords, à les jouer au piano, à les avez-vous du mal à vous repérer dans la que vos doigts ne se placent pas là où vous le voulez, qu’ils ne se connectent pas directement à votre que les idées ne vous viennent pas, ou qu’elles vous semblent inintéressantes et que vos impros ne sonnent pas jazz, comme sur les plaisir laisse sa place à la frustration et au découragement. Appliquez-vous la bonne méthode ? J’en parle souvent dans mes vidéos et mes articles beaucoup de personnes mettent en place de mauvaises stratégies pour apprendre à improviser. La folie, c’est de faire toujours la même chose et de s’attendre à un résultat différent ».Cette citation est attribuée à Albert vous vous êtes reconnus dans un ou plusieurs des points précédemment évoqués, c’est que votre approche peut être améliorée ou doit être comment s’y prendre ?Une des grandes difficultés quand on veut apprendre l’improvisation, est de ne pas savoir si notre travail nous aide vraiment à progresser. Les progrès ne sont pas linéaires et on peut se rendre compte après plusieurs semaines, mois, voire même années que les résultats ne sont pas au faut savoir qu’en improvisation, certains apprentissages prennent du temps et peuvent sembler ne pas donner tout de suite de résultats pensez aller plus vite en prenant le chemin le plus court, mais en finalement, pour certains aspects, il faut prendre une trajectoire courbe. Ne faites plus ces deux erreurs 1 - Pratiquer comme un robot En général, les méthodes, les tutos YouTube, et même souvent les cours, se concentrent uniquement sur le quoi » et pas le comment ».C’est une grosse erreur, car tant que vous n’avez pas l’état d’esprit propice à l’improvisation, vous ne faites que prendre de mauvaises habitudes qui seront difficiles à plus gros écueil est de ne pas jouer à l’oreille. Ce que j’entends par là, c’est que ce que vous jouez au piano, doit majoritairement venir de votre écoute ce n’est pas le cas, vos improvisations ne dépasseront jamais un certain niveau. Elles pourront même produire une certaine impression, mais elles ne toucheront personne en tentation est grande de vouloir apprendre de nouveaux systèmes, de nouvelles gammes, de nouveaux accords. On pense que ces nouveaux savoirs vont enfin nous faire mieux encore une faire sonner un système, il faut l’avoir intériorisé et l’avoir abordé comme un qui doit précéder, c’est le chant intérieur. Mais au début, il sera certainement décevant, car il n’est pas encore nourri et sais qu’en décidant de laisser émerger ce chant intérieur, les premières fois, on s’expose à une déception. Elle sera d’autant plus importante qu’on improvise depuis longtemps. C’est tellement plus simple de s’exercer sans conscience et d’apprendre des phrases toutes faites. C’est tellement plus facile de replacer des licks, des patterns, et d’aborder l’improvisation de manière uniquement c’est une illusion qui vous décevra à long terme. 2 - Croire que l’inspiration suffit L’écueil inverse est de refuser le travail systématique et de penser que construire des automatismes va tuer votre erreur, je la connais bien car je l’ai faite pendant m’en défaire, il a fallu que fasse le constat que mes improvisations n’étaient pas à la hauteur de mes aspirations. Ou du moins, elles ne l’étaient pas toujours. Parfois, je pouvais jouer de bonnes improvisations mais le lendemain, ça n’allait pas du fait, mon jeu était fragile, je manquais d’assise, de problème est que j’entendais beaucoup d’informations contradictoires sur la manière de s’entraîner à l’improvisation. Globalement, c’était soit l’école de la technique », soit l’école de la créativité », et je me sentais coincé entre les deux. Ce que vous devriez mettre en place Vous voulez avoir et donner du plaisir lors de vos aspirez à jouer des improvisations inspirées, quel que soit votre niveau de piano ou d’ voulez interagir musicalement dans un cherchez une constance dans le niveau de vos improvisations…Pour cela, vous devez réconcilier technique et que ça, vous devez construire une technique au service de votre inspiration exercer votre créativité pour construire votre comprendre comment y arriver, j’ai beaucoup expérimenté avec mes élèves et évènements m’ont permis de comprendre comment eux, j’ai eu la chance d’observer la pratique d’artistes qui jouent vraiment bien et que j’admire. En assistant aux sessions d’entraînements de musiciens très avancés, j’ai pu comprendre comment ils s’y prenaient. Alors certes, j’aurais pu me contenter de leur demander leur plan de travail. Et d’ailleurs, en lisant des interviews, vous trouverez ce genre d’informations. Le problème est qu’ainsi, on ne voit que la technique et les outils. Or, ce qui compte – c’est de capter les principes sous-jacents – c’est l’organisation qui permet d’arriver à cet équilibre entre automatisme et n’est pas de savoir qu’ils travaillent tels accords, de telles manières ou qu’ils utilisent tels doigtés pour produire tels au centre de vos préoccupations, doivent se trouver les principes qui servent votre expression musicale. Vous pourriez passer des années à chercher comment mettre ces principes en place. C’est un chemin riche et enthousiasmant, certes mais ce que je vous propose aujourd’hui, c’est de gagner du temps. Un mois pour progresser à vitesse grand V 30 jours pour improviser sur Autumn Leaves, c’est le nom de la formation vidéo que j’ai lancé en avril 2021. Son but apprendre à improviser à la main droite sur Autumn Leaves en étant précis et consiste en un entraînement d’un mois, pas à pas, avec plusieurs vidéos chaque jour pour vous les jours, suivez le plan que j’ai conçu pour plan est conçu pour mettre en place les bonnes stratégies d’improvisation et acquérir la maîtrise des éléments harmoniques et mélodiques dont vous avez besoin pour improviser sur Autumn ne parle pas d’arriver à jouer des notes qui ne sonnent pas trop mal sur cette grille, mais de vraiment aller à la rencontre de votre chant intérieur sur ce vous voulez accéder à cette formation, cliquez iciMais d’abord, j’aimerais vous expliquer en détail tout ce que vous y trouverez pour m’assurer que cette formation est faite pour vous et qu’elle est adaptée à vos besoins. Qu’est-ce que vous saurez faire dans 30 jours ? Cette formation a deux grands objectifs vous apprendre à mieux improviser sur Autumn Leaves vous apprendre une manière d’aborder l’improvisation que vous pourrez appliquer sur tous les standards de jazz. À court terme Au bout des 30 jours, vous allez vous sentir beaucoup plus à l’aise sur le déroulé harmonique du jouant, les fondamentales des accords vont tourner dans votre tête, sans même y vos impros, vous saurez donc en permanence vous repérer dans la entendrez avec plus de précisions les couleurs harmoniques du thème, ce qui vous permettra de cibler les notes qui vont faire sonner les saurez passer avec fluidité d’une mesure à l’autre, en repérant les notes communes ou proches des aurez acquis des techniques qui font vraiment sonner jazz vos impros arpèges, modes, gamme bop, notes d’approche diatoniques et vélocité aura augmenté, ainsi que votre précision aurez intégré de nouveaux reliefs du clavier, de nouveaux déplacements. Vous connaitrez ainsi mieux votre vous jouerez en solo, en groupe ou en jam session, vous vous sentirez donc beaucoup plus à l’aise, et à même d’être en interaction avec les autres musiciens ou connecté à votre chant intérieur. À long terme L’approche que je vous propose vous servira quand vous voudrez apprendre à improviser sur de nouveaux ça ne sera pas clé en main comme ici, mais vous aurez intégré les principes importants pour tout apprentissage d’un nouveau formation est plus qu’une méthode pour jouer Autumn Leaves, c’est une méthode pour jouer tous les standards. Elle vous accompagnera tout au long de votre vie choisi ce standard car il contient tous les principaux accords utilisés dans le jazz et les principales cadences. De plus, il navigue entre majeur et mineure. En vous entraînant à le jouer, vous serez à même par la suite d’aborder de nombreux thèmes jazz. Voici les conditions pour obtenir ces résultats Bien sûr, tout cela n’arrivera pas tout seul. Vous serez guidés et orientés. Je vais vous proposer un entraînement quotidien vous demandera du temps et surtout de la régularité. Vous devez vous engager dans le processus pour obtenir des résultats vous n’êtes pas obligé de démarrer dès lundi pouvez prendre la formation maintenant et décider de la commencer plus tard. Mais une fois lancé, je vous conseille d’allez jusqu’au bout avec un minimum de c’est une approche qui vous convient, c’est super ! Vous allez pouvoir continuer et poursuivre votre vous n’avez pas perdu beaucoup de temps et vous pourrez tester autre jours, c’est une bonne durée pour tester une méthode. Elle permet de lui donner une chance et de ne pas se laisser distraire par les autres objets brillants qui passent dans votre champ de de temps cela va vous prendre chaque jour ?Prévoyez raisonnablement un minimum 20’ par jour. En deçà, vous n’aurez pas les résultats escomptés. Pour un résultat optimal, comptez plutôt 45’ par vous pensez ne pas avoir le temps ou la possibilité de jouer tous les jours, vous pouvez penser la formation comme 30 étapes. Vous pouvez ainsi la suivre à votre rythme. Les résultats seront seulement un peu plus longs à pour faire bouillir de l’eau, n’éteignez pas le feu trop longtemps. Alors, essayez de conserver une certaine bien que c’est la constance qui produira les meilleurs formation n’est pas non plus pour tout le monde Cette formation est-elle pour vous ? À qui s’adresse cette formation ? Elle s’adresse aux personnes qui débutent l’improvisation ou qui n’improvisent pas encore et qui veulent mettre en place une méthodologie qui les guidera vers l’aisance et le plaisir d’ s’adresse aussi aux personnes qui improvisent déjà et qui ont un bon niveau, mais qui se sentent frustrées de ne pas réussir à exprimer leur potentiel. Avez-vous besoin de savoir lire la musique ? Les vidéos que vous aurez à disposition, montrent la partition, mes doigts et les touches qui s’allument quand je les pouvez donc jouer en lisant la partition. Pour cela, vous devez être à l’aise en clé de sol et savoir trouver facilement les notes sur le vous lisez mal les partitions, vous pourrez mémoriser les exercices grâce à l’enregistrement du clavier et de la main. Ayez en tête que le but est d’improviser, et donc de se passer de partition. Je la propose comme une porte d’entrée, mais elle n’est pas un but en soit. Quel est le niveau de piano requis ? Cette formation n’est pas pour les complets débutantes. Ça n’a pas vraiment de sens de parler d’années, car tout le monde a une courbe de progression l’expérience me fait dire que si vous êtes dans vos deux premières années de piano, vous risquez d’être perdu. Mais ça dépend de votre prévu chaque jour, des contenus organisés en trois niveaux. Vous pourrez donc pratiquer les trois si vous avez déjà un bon niveau, ou suivre uniquement le niveau 1 si vous êtes dans vos débuts. Faut-il connaitre l’harmonie ou les accords jazz ? Pas besoin d’être expert dans l’harmonie jazz ou dans la connaissance des formation va vous apprendre les 5 accords 7 de base, utilisés dans le ça sera plus facile si vous savez déjà ce que sont les accords mineurs et majeurs. Testez des extraits de la première semaine La formation en détail L’organisation des contenus La formation comprend plusieurs semaines de contenus vidéos. quotidiens organisés en trois niveaux L’évaluation vous aurez accès à une vidéo d’apprentissage des basses du thèmetrois vidéos pour apprendre 3 variations de l’exposé du thème15 vidéos d’impros composéesune vidéo d’analyse de solo Bill Evans3 pistes audios d’accompagnements pour improviser 3 tempos différents Les évaluations Les thèmes des 4 semaines Les semaines s’organisent du lundi au dimanche, ce qui fait vingt-huit jours de pratiques soit quatre thèmes répartis sur quatre 1 improviser avec les accords 7 et 9Semaine 2 improviser avec les notes d’approche diatoniquesSemaine 3 improviser avec les notes d’approche chromatiques Semaines 4 improviser avec les modes naturels et altérés La méthode Pendant la formation, vous allez en permanence alterner plusieurs types de libreEntraînement avec exercices didactiquesApprentissage des impros/composImprovisation autour d’une thématiqueInvention des impros/composVariations de l’exposé du thèmeL’idée est de mêler rigueur dans l’acquisition des automatismes et créativités à travers des pratiques plus ou moins les improvisations, vous pourrez utiliser des pistes audios d’accompagnements à différents tempos. Les impros composées Les impros composées sont des sortes de mises en applications du thème hebdomadaire. Elles sont là pour vous donner des idées et vous faire sentir les possibilités d’improviser avec un matériel, au départ restreint. Vous trouverez donc chaque semaine 3 impros composées écrites et jouées par mes soins, qui sont composés à 99 % avec le thème de la semaine. Vous pourrez les apprendre comme une pièce vous proposerai également d’en préparer Ellington disait que la composition est une improvisation dans laquelle on a le temps, et la possibilité de revenir en arrière. Les impros composées sont pensées comme des transitions entre l’exercice didactique et l’improvisation. Elles permettent de créer la meilleure version de ce que vous pouvez exprimer à un moment l’expérience, votre niveau d’improvisation se rapprochera de ces impros composées. Après la formation En 30 jours, vous allez effectuer un premier parcours de aurez une vision très claire des outils à utiliser pour améliorer vos improvisations, développé une méthodologie solide et fait de grands vous avez suivi le niveau 1, vous pourrez la reprendre afin d’aborder les autres vous avez maitrisé tous les niveaux et mémorisé toutes les formules, vous pourrez inventer vos propres exercices en vous basant sur la méthodologie. Ici je ne vous ai donné qu’une toute petite partie de mon répertoire d’exercices mélodiques sur ce thème. Le prix de la formation Vous allez obtenir 28 jours de programme en vidéo, des partitions au format PDF, un récapitulatif de la méthodologie, des pistes audios d’accompagnements pour vous entraîner 15 impros composées en vidéos3 exposés du thème en vidéoune analyse complète d’un solo de Bill Evans sur Autumn Leaves. J’ai envie de partager ce travail au plus grand nombre, et qu’il soit très vous découvrez la formation via cette article je vous offre une réduction de 100€ pour y accéder. Elle passe donc pour vous de 199€ à 99€ En pratique La formation est hébergée sur une plateforme qui s’appelle Podia. Après avoir cliqué sur le lien, vous arriverez sur la page de vos informations pour avoir accès à un espace dédié à la formation dans lequel les contenus seront chaque contenu, vous aurez la possibilité de mettre des commentaires ou des remarques, de partager vos expériences et de poser des questions. Je serai à votre écoute pour y répondre. Vous pourrez aussi échanger avec les autres personnes inscrites. Je veux être sûr que cette formation soit pour vous Comme c’est la première formation vidéo que je lance, j’ai vraiment envie d’établir une relation de confiance avec suis certain de la qualité intrinsèque de ce que je propose, mais le processus que je propose, peut ne pas convenir à tout le vous propose donc une garantie en or si la formation ne vous a pas apporté les progrès attendus, je vous la rembourserai, tout seule condition avoir suivi l’intégralité de la formation. Cliquez ici pour participer à la formation.

Salutà tous, aujourd’hui je vais vous donner quelques « tuyaux » pour IMPROVISER sur le standard de jazz Them There Eyes.. C’est un morceau incontournable dans le jazz manouche, vous êtes quasiment sûr d’y passer dans n’importe quel Jam.Personnellement j’adore la grille de ce thème, il y a vraiment de quoi s’amuser 🙂 Afin de vous aider à améliorer vos improvisations j
Le pianiste de jazz américain est paralysé de la main gauche. Je ne sais pas de quoi sera fait mon avenir », dit-il. Article réservé aux abonnés Responsable des "Livres du Soir" Publié le 22/10/2020 à 1600 Temps de lecture 4 min Keith Jarrett, c’est une des icônes du jazz. Comme John Coltrane, Thelonious Monk ou Miles Davis. Il nous a captivés, fascinés, envoûtés par ses prestations avec les nombreux musiciens avec lesquels il a joué Miles évidemment, Charles Lloyd, Jack DeJohnette, Gary Peacock, Paul Motian, Charlie Haden, Jan Garbarek, Dewey Redman, Gary Burton, Freddie Hubbard, Art Blakey. Et ensorcelés et éblouis par ses concerts en solo, les fameux Köln Concert, Vienna Concert, Paris Concert, Tokyo 96, Rio, Creation, Fenice, Munich, jusqu’à ce Budapest Concert dont l’album sort le 30 octobre. Ecoutez-les bien. Et souvent. Car c’est sans doute ce qu’il restera de Keith Jarrett pour le futur il ne pourra plus jouer en concert, sa main gauche est paralysée. Cet article est réservé aux abonnés Avec cette offre, profitez de L’accès illimité à tous les articles, dossiers et reportages de la rédaction Le journal en version numérique Un confort de lecture avec publicité limitée
CompositionsInstrumentales De Caractere Improvise; Un Evenement Improvise; Improvisé; Se Dit Pour Un Solo Improvisé En Jazz; Ce Soir On Improvise Avec Lui; Donc Pas Improvise; Theatre Improvise Quebecois; Composition Musicale De Caractere Improvise; Faire De Long Discours Discours Funebres; Discours Familier; Pour Abreger Le Discours; Met Un 1 Francis Hofstein. Géraldine Laurent, vous êtes musicienne, vous jouez du jazz et vous ne cachez pas être en psychanalyse. Comment, dès lors, ne pas vous questionner sur l’improvisation. 2 Géraldine Laurent. Je joue d’un instrument soliste, le saxophone, et à un moment donné, je dois parler, littéralement parler, raconter une histoire, et il me faut à la fois conscientiser et me laisser aller. L’enjeu n’est pas le même quand j’improvise au quotidien, quand je parle spontanément comme je le fais là pour vous répondre, et quand j’improvise sur scène ou en séance. La difficulté est toujours de me lancer, et comme on part de rien ou du silence, de trouver une forme qui soit sonore chercher la résonance du premier mot pour que ça puisse parler. Je travaille beaucoup sur les rêves, et c’est une improvisation que de les transcrire, les formuler, les décrire. En jazz, je vais développer une idée, une phrase, mais en essayant de ne pas être consciente, suivant en cela ce que dit Sonny Rollins de la scène ce n’est pas moi qui porte la musique, c’est la musique qui doit me porter. Donc ne pas me concentrer sur l’intellect ou réfléchir pour faire arriver la musique. C’est très complexe, autant en psychanalyse où je parle un langage significatif qui me rattache au conscient, qu’en musique, où ce n’est pas verbal. Et où il y a une forme de transe, physique, corporelle, que je vais chercher quand je joue. 3 F. H. Il y a une nette différence entre la scène et l’usage du corps pour qu’en sorte la musique, et le divan sur lequel on s’allonge pour permettre une sorte d’oubli du corps. 4 G. L. Je peux être dans l’oubli du corps et en même temps dans sa présence, dans la sensation de son existence. J’éprouve, je ressens physiquement ce que je dis. Mon corps réagit à ce que je raconte, selon que je bloque ou que ça se libère, et ce ne sont pas les mêmes sensations quand je suis dans la conscience de ce que je dis et quand j’éprouve, quand le corps se tend, bouge, est dans le mouvement. Sur scène, il y a le rythme, la danse, très importante pour moi, et le corps est un appui pour transcender la musique, la relancer, faire sortir ce qu’il y a dans ma tête. Il n’y a pas de réelle séparation entre le corps et la tête quand je suis dans le mouvement, et d’ailleurs, comme Rollins, je crie quand je joue. Je ne crie pas en séance, mais mes mains s’agitent beaucoup, et il me faut parfois un agir physique pour lâcher, pour que ma tête laisse aller un flux à la fois corporel et intellectuel. 5 F. H. En psychanalyse, on se bat contre la résistance, la censure, le refus inconscient d’aller chercher ce qui fait mal ou honte, et qu’il n’est donc pas facile de laisser sortir simplement, sans que pèsent notre histoire, le passé et le passif, c’est-à-dire le bagage commun à chacun de nous, que nous soyons ou non en analyse. Il y a des jours où ça va tout seul et des jours où rien ne sort, de même qu’en concert parfois tout le monde est content, vous et le public, parfois vous mais pas le public, parfois le public et pas vous. Mais si un passage à vide ne porte pas à conséquence en psychanalyse, parce qu’on ne peut jamais savoir ce qui peut sortir d’un bavardage apparemment sans intérêt, il n’en est pas de même en concert. Comment vous débrouillez-vous en ce cas ? Recours au savoir, appel à la technique, improvisation sous quelle forme ? 6 G. L. La technique est au service du savoir et du langage, et elle est nécessaire pour que l’on soit le plus libre possible, pour qu’on puisse s’exprimer comme on en a envie, être rapide, faire du flux, du flot, ou chercher la lenteur… Sachant qu’on passe par des voies très complexes pour être simple, pour arriver à un lâcher-prise où il me faut une part de conscience en temps réel pour suivre ce qui est en train de se passer, pour être au plus près de ce que je dois dire. En musique, je dois réfléchir et utiliser ma technique, mais en psychanalyse, je dois impérativement oublier mon savoir, la dialectique, les mots, tout ce qui serait de la technique et qui ferait barrière à la verbalisation. Or les mots représentent un danger et je pourrais résister sans en prendre conscience, à l’inverse du concert où je dois raconter une histoire et aller chercher tout mon savoir et toute ma technique, travaillés tous les jours depuis des années. 7 F. H. Le savoir, est-ce le solfège, la théorie, ou la composition, le thème d’où vous partez ? 8 G. L. Le savoir de l’improvisation vient de tout ce que j’ai appris. C’est un texte écrit, comme en classique, mais que je vais écrire en temps réel. La plupart des musiciens repiquent des solos, les rejouent, les déconstruisent, s’en inspirent, les intègrent. La conscience est là pour me rappeler mon travail, et d’ailleurs, pour qu’une phrase reste, il faut la passer en concert. J’ai des bouquins de phrases que j’écris, je les travaille dans tous les tons, c’est cela la technique pour être libre et pouvoir aller chercher en concert une phrase, c’est-à-dire une idée qui va m’amener ailleurs, déployer la musique. On arrive à une espèce de catalogue qui est dans la mémoire comme un vocabulaire qui contient tout ce dont je me suis inspirée, Sonny Rollins notamment, et qui sert à agrémenter mon discours, mon argumentation. Cela dit, il arrive que l’improvisation bloque, que mon jeu me revienne en miroir, je m’entends jouer et je n’écoute pas les autres musiciens. 9 F. H. Ce blocage ne vous est pas propre. Ainsi, comme chacun de nous, il m’est arrivé de me retrouver à m’écouter parler. Comme si je contrôlais et critiquais ma parole en même temps que je l’exprimais, ce qui avait un effet d’écho, de décalage entre voix et oreille, une séparation tout à fait désagréable entre moi et moi. 10 G. L. J’ai remarqué que cela m’arrivait quand j’y allais en force, dans un déploiement de technique qui manque d’idées, de fil conducteur, d’ampleur. Cela vient bien moins de mon rapport à moi que de mon rapport à l’extérieur. Il y a des présences bénéfiques, une personne à qui je vais adresser mon discours, un rapport d’émulation bien sûr empreint de séduction, et il y a des présences qui provoquent l’inverse. Avoir la chance de jouer avec des musiciens que j’admire, ou savoir que telle personne était dans la salle pouvait m’inhiber. C’est enfantin, scolaire, régressif, et il m’a fallu tout un travail pour cesser d’avoir peur. Pouvoir raconter un rêve qui touche à l’intime ou réveille une douleur. Savoir pourquoi je suis sur scène, pour moi ou pour les autres, une question que je ne suis pas la seule à me poser parmi les musiciens. J’ai beaucoup été dans le combat, dans une forme de guerre contre moi, à me demander pourquoi je faisais de la musique et à devoir prouver je ne sais quoi. J’ai découvert en psychanalyse que c’était de la résistance et j’ai peu à peu appris à en reconnaître les manifestations la tension, l’agressivité, l’énervement… et je suis arrivée à la fois à me diriger et à me laisser parler. En musique, je perdais mes moyens, le langage, les mots, les idées, je n’étais pas dans le temps, alors qu’il ne s’agissait pas de bien » jouer, mais d’y être et de répondre en temps réel à ce que me demandait la musique et le collectif. Ne pas aller contre la musique là où, en séance, je vais contre moi. 11 F. H. Invité à un colloque de psychanalyse alors que j’étais totalement enfoui dans la fabrique du deuxième volume de L’art du jazz, j’y suis allé sans travail en amont, avec seulement quelques notes jetées sur le papier. J’avais une idée précise, je l’ai dite, commentée, et au lieu de m’arrêter, voyant qu’il restait du temps et percevant une attente, j’ai continué à parler mais avec très vite la sensation de n’être pas juste. Quand j’ai écouté plus tard l’enregistrement, cela n’avait rien de catastrophique, mais je m’étais quand même bricolé un dehors interne, un idéal, non sans rapport avec ce que Freud appelle surmoi. Ce que peut représenter pour un musicien européen l’Américain inventeur du jazz. 12 G. L. Avoir à prouver quelque chose, imaginer pouvoir mieux faire, devoir proposer quelque chose d’intéressant, faire plaisir, bref, être sans cesse sous un regard critique, je l’ai associé en psychanalyse au masculin et notamment à la figure du père. Cela pouvait bloquer ma parole, comme ça m’est arrivé au cours d’un blindfold test avec Philippe Carles, mais en musique, c’est mon travail de débloquer les idées et la difficulté n’empêchera pas l’improvisation. Ainsi, parmi les techniques de base pour se relancer, il y a l’ornementation. On s’appuie sur un thème, on puise dans son bagage et on écoute les collègues. La plus grande difficulté dans l’improvisation et dans le jazz est d’écouter les autres pour que la musique existe. Là, je travaille en trio avec Manu Codjia à la guitare et Christophe Marguet à la batterie sur Charlie Parker, mais en improvisation, sans le déroulement be-bop traditionnel de la contrebasse, et pour vraiment créer, il faut s’écouter, se stimuler, trouver des idées sans cesser de s’écouter et de s’entendre. 13 F. H. Un psychanalyste dirait peut-être attention flottante, une écoute pour entendre, sans demande ni attente précise. Mais, parce qu’il n’y a pas réellement d’autoanalyse, il est dans la nécessité de sa présence. Il y a bien sûr un rituel, la disposition des lieux, un contrat de parole, mais on pourrait dire qu’analysant et analyste forment un ensemble où, de même que dans votre trio, si l’un s’isole, tout se défait. 14 G. L. Le groupe est une personne quand on joue, et la musique qui en découle s’adresse au public. L’interaction est silencieuse en classique, alors que l’habitude en jazz, rituelle, est d’applaudir chaque solo. De même qu’il n’y a pas d’analyse sans analyste, il n’y a pas de musique sans public, et il est difficile de se dire musicien si on n’a joué que chez soi. C’est pour cela que je me mets en situation de concert quand je travaille seule, dans une concentration très particulière et très précise. Le but est aussi de gagner en confiance être à la hauteur de la musique et de l’écriture ; parvenir à concentrer mon propos, cesser de vouloir ne composer que des choses extraordinaires et, alors que ma vie tient beaucoup de l’improvisation, trouver un équilibre entre mon exigence et ce dont je suis tout à fait capable. Je suis entre ambition et doute, et c’est probablement pour ça que je déteste m’écouter, revenir sur ce que j’ai enregistré et qui a fixé mon improvisation. Je voudrais en rester au bouillonnement de ma tête et à la fulgurance de l’improvisation. Elle est une forme de composition quand je vais à l’essentiel et que je suis au plus près de ce que je devais exprimer, mais quand c’est fait, j’ai envie que ça s’efface. Comme autrefois, avant les disques. J’ai raconté mon histoire, j’ai fait le tri, et voilà, c’est du passé. Enfant, je voulais me souvenir de tout et quand j’ai compris que je n’y arriverais jamais, ça m’a déboussolée. J’aimerais pourtant retrouver dans ma mémoire des improvisations, des solos, des phrases, et d’ailleurs il y a des périodes où je rêve en musique. Mais c’est comme avec les mots quand ils ne veulent pas venir en psychanalyse je me demande au réveil comment je vais faire, tant il me semble alors toucher à l’essentiel, pour me souvenir du son et des notes et peut-être parvenir à jouer exactement ce que j’entends. 15 F. H. Quand le souvenir fait écran, ce qui est derrière va se faufiler par une image ou un mot, une odeur ou un son, et c’est cela que le psychanalyste attrape et renvoie en écho dans cette improvisation collective qu’est chaque analyse. 16 G. L. C’est vrai que j’ai l’impression d’être constituée de tout un tas de choses qui ne m’appartiennent pas, et qui m’appartiennent puisque je me constitue avec elles. 17 F. H. L’improvisation se constitue de votre histoire, vos rencontres, vos passions, vos symptômes… de toute votre trajectoire qui se rassemble dans ce solo-là pour un dernier mot provisoire, toujours provisoire jusqu’à ce qu’on expire… 18 G. L. Je crois que j’associe provisoire à liberté. Et peut-être aussi à jouissance. Dans le lâcher-prise de l’improvisation, on va chercher très loin dans l’intime, notamment pour trouver la justesse et l’évidence, qui d’ailleurs embarquent le corps. On va alors à l’essentiel, ce qu’est pour moi la liberté, mais cela emmène aussi à un pic qui est de l’ordre de la jouissance, et dont il n’est pas toujours facile de revenir, tant ce moment éphémère débouche sur le vide, sidéral. Cela s’apparente à ces états de transe que j’avais étudiés en ethnomusicologie à l’Université, toujours cadrés par un rituel, qu’il y ait ou non usage d’une drogue. 19 F. H. Nous naissons tous dépendants et on pourrait dire que nous passons notre vie à naviguer entre dépendance et indépendance. Mais si on peut revenir impunément de la jouissance de la musique, essentiellement parce qu’il est toujours possible de retrouver cette jouissance quand le jazz à nouveau nous invente, c’est toujours impossible avec les drogues, parce qu’on ne retrouve jamais la première sensation, le premier flash, le premier dégoût. 20 G. L. L’adolescence se construit aussi avec des formes de destruction, et notre société pousse à confondre consommation et jouissance. Tout le monde n’a pas la solidité narcissique que vous évoquiez tout à l’heure, et qui permet de se construire avec de la destruction, ce que l’on frôle quand on va au plus près de soi-même, en paroles comme en musique. D’ailleurs, pour revenir à la liberté, je me souviens avoir pensé vers cinq ans que plus jamais je ne serais libre, plus jamais je ne serais avec moi, alors qu’il me semble que dans l’improvisation je cherche toutes les sensations éprouvées jusqu’à cet âge. 21 F. H. Le moi et le monde font un chez l’enfant, et leur réunion ultérieure signe la réussite d’une démarche artistique. On s’oublie dans l’invention de la musique, on fait un avec elle, dans un au-delà du conscient et donc des inhibitions et de la résistance comme du savoir et de la technique de l’instrument nécessaires à ce dépassement de soi. 22 G. L. Pour aller au plus près de soi, mon état de conscience va m’aider. C’est une forme de dédoublement avec une partie de moi qui m’emmène, par exemple à rire ou à associer, à être dans un mouvement où je peux garder ma direction tout en laissant aller la musique ou les mots. Il y a deux rails, l’un ne va pas sans l’autre, mais à un moment donné, je donne une impulsion, je suis consciente de la trame et j’entends ce qui sort avec une anticipation d’une microseconde. On se répète bien sûr, il y a récurrence, redondance, mais ce n’est jamais le même solo. Il faut accepter la répétition, accepter de sortir d’une séance ou d’un concert sans le souvenir de ce qu’il s’est passé, accepter évidemment la lenteur du processus et musical et psychanalytique, et, sans se fixer sur l’élément artistique, aller vers la beauté et la libération, toutes les libérations. Notes [1] Note de Francis Hofstein. L’idée de cet entretien, qui s’est tenu le 14 juin 2014 avant d’être transcrit et mis en forme en septembre, et qui traite de l’improvisation sous l’angle conjoint du jazz et de la psychanalyse, m’est venue lorsque me fut proposé d’écrire sur ce sujet précis. Il a donc deux origines mon écoute musicale de Géraldine Laurent, notamment un soir de concert au cours du festival de jazz de La Seyne-sur-Mer, et sa réflexion sur la psychanalyse au cours d’une soirée du cartel Clinique et improvisation », où j’étais invité en tant que psychanalyste et elle en tant que musicienne. La lecture de cet échange improvisé en toute liberté pourrait donc bénéficier de celle de La langue de l’autre », écrit en juillet 2014 et paru dans Cliniques méditerranéennes, n° 93 Improviser en psychanalyste, Toulouse, érès, 2016, p. 99, mais ne saurait se passer de l’écoute de l’un ou l’autre des trois disques parus sous le nom de Géraldine Laurent Time out trio, Dreyfus Jazz, en 2007, Around Gigi, Dreyfus Jazz, en 2010, et At work, Gazebo gaz123, en 2015. Nousavons parié que vous étiez avec un niveau difficile dans le jeu CodyCross, n’est-ce pas, ne vous inquiétez pas, ça va, le jeu est difficile et difficile, tant de gens ont besoin d’aide. Notre site Web est le meilleur qui vous offre CodyCross Se dit pour un solo improvisé en Jazz réponses et quelques informations supplémentaires comme des solutions et des astuces. En plus de
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Vendredi soir, au Musée Picasso en nocturne, les étudiants du département jazz du CNSM improvisaient devant les chefs d’œuvres du peintre catalan… Les Méditerranéennes de Pïcasso, sous la direction de Riccardo del Fra assisté de Timothée Quost, avec Hugo van Rechem violon, Paco Andreo trombone à pistons, Balthazar Naturel saxophone, Simon Corneille saxophone baryton, Gabriel Boyaut saxophone soprano, Sylvain Fournet-Fayas contrebasse, Timothée Quost trompette, Musée Picasso, Vendredi 17 avril 2015 La relation entre Picasso et le jazz semble assez complexe. Né en 1881, Picasso est contemporain de cette musique. Il l’a forcément écoutée quand il allait guincher au Bal Nègre en compagnie de Jean Cocteau. Mais dans un disque chez Naïve Les musiques de Picasso », on ne rencontre pas Duke Ellington ni Sidney Bechet, mais Satie, Ravel, Debussy, les grands compositeurs espagnols Granados, Manuel de Falla, Albeniz et du flamenco. Le jazz n’est présent qu’à titre anecdotique dans ce disque, sous la forme du Ragtime composé par Stravinsky en 1918. Mais Picasso a inspiré les jazzmen. L’un des premiers solo de saxophone non accompagné enregistré, celui de Coleman Hawkins en 1948, s’intitulait précisément Picasso. Et Gil Evans avait composé un Blues for Pablo dans le premier écrin réalisé pour Miles Davis, Miles ahead. Miles et Pablo. Les deux génies possèdent ce même regard impérieux à l’encre noire. On peut rêver à leur rencontre mais il ne semble pas qu’ils se soient croisés. Les étudiants du Conservatoire ont choisi d’approcher les tableaux de Picasso en privilégiant la spontanéité. Ils ont improvisé quelques minutes devant une dizaine de tableaux du maître, en proposant deux formules différentes, des standards Besame Mucho, Autumn leaves, Solitude, African flower… et aussi des improvisations plus intimistes en solo. La déambulation musicale à travers le musée commence par une coloration latine bienvenue. Besame Mucho est exposé par Timothée Quost à la trompette, avec chaleur, expressivité, une belle ampleur du son. Un peu plus tard, ce même Besame Mucho sera malicieusement repris de manière fracturée, diffractée, distordue, dans la salle des fameux portraits cubistes de Picasso. Parmi les beaux moments de cette soirée, on retient surtout ces solos improvisés, qui permettent aux jeunes musiciens de laisser cours à leur spontanéité devant les toiles. Le tromboniste Paco Andreo improvise devant ce magnifique portrait d’Olga songeuse, et son improvisation semble presque ôter quelques nuages de son joli front soucieux. Une autre improvisation remarquable est celle de Simon Corneille, au saxophone baryton, devant une toile aux couleurs étonnamment vives, presque électriques de silhouettes étirées qui semblent en pâte à modeler. Il joue beaucoup sur les harmoniques , explore des zones bouillonnantes de son saxophone avant d’esquisser des paysages aux lignes plus calmes. J’échange quelques mots avec le jeune musicien J’avais repéré le tableau un petit peu avant…Je me suis dit qu’il ne convenait pas à un truc trop bruitiste, ni trop tonal…j’ ai voulu faire quelque chose entre les deux, quelque chose d’un peu huileux…Enfin bon, les notes, ça vient comme ça vient… ». Quelques instants plus tard, le violoniste Hugo van Rechem fait entendre une improvisation très prenante devant un tableau de 1951, Meurtres en Corée », une dénonciation de la guerre qui présente des soldats s’apprêtant à fusiller des civils, femmes et enfants. Les victimes sont de face et fixent le spectateur, comme pour le prendre à témoin. Les soldats sont de profils, engoncés dans des casques et des cuirasses qui dissimulent leur visage. On dirait des machines, des robots. Tout est gris. Hugo van Rechem utilise dans son improvisation tout le spectre des grincements, distorsions, dissonnances de son violon. Un peu plus tard, le jeune contrebassiste Sylvain Fournet-Fayas improvise dans la salle des Cézanne une des grandes admirations de Picasso. Devant un paysage de forêt il livre une improvisation recueillie avec une grande maîtrise du son. Pendant mon improvisation, j’ai pensé à une forêt que je connais bien, en Allemagne… » nous confie-t-il plus tard. Le concert se poursuit avec un Solitude magnifiquement exposé au violon par Hugo van Rechem, aussi à l’aise dans le registre de la dissonnance que dans celui de la délicatesse mélodique. Le concert s’achève dans la Cour du Musée, par un fervent Saint Thomas. C’était vraiment une belle soirée. Texte JF Mondot Dessins AC Alvoët
Unsolo écrit (Stairway to Heaven de Led Zeppelin) ou improvisé (tous les solos de jazz ou presque) ont comme point commun qu’à la base ce sont des improvisations. Jimmy Page a commencé par improviser son solo jusqu’à en retenir ce qui, pour lui, est la meilleure expression de son improvisation. En quelques sortes il a « figé » son improvisation. Dans tous les cas, que
French Arabic German English Spanish French Hebrew Italian Japanese Dutch Polish Portuguese Romanian Russian Swedish Turkish Ukrainian Chinese English Synonyms Arabic German English Spanish French Hebrew Italian Japanese Dutch Polish Portuguese Romanian Russian Swedish Turkish Ukrainian Chinese Ukrainian These examples may contain rude words based on your search. These examples may contain colloquial words based on your search. Et qui peut improviser un solo de flûte torride ? Other results Les sept musiciens accompagnent les aventures d'un homme ordinaire de l'époque, accompagné de la sublime danseuse Laure Line ANDREI qui ensorcelle Pierre RICHARD dans une danse intérieure prenante, pendant que le saxophoniste improvise un solo enjoué et envoutant. The seven musicians accompany the adventures of an ordinary man of the time, accompanied by the sublime dancer Laure Line ANDREI that bewitches Pierre RICHARD involved in a internalized dance, while the saxophonist improvised a playful and enchanting solo. Dans cette vidéo projetée dans l'environnement lumineux imaginé par son épouse Marian Zazeela, l'artiste improvise un solo pour piano pendant 6 heures et 43 minutes sur le principe d'intonation juste, performant des sons éternels qui se déploient dans l'espace magenta. In this video projected in the lit environment imagined by his wife Marian Zazeela, the artist, improvises a solo for piano during six hours and forty-three minutes on the principle of accurate intonation, performing eternal sounds which unfold in the magenta space. Ron Thal a improvisé un solo de Don't Cry mais ils n'ont pas joué la chanson et le public a commencé à chanter la chanson. Ron Thal did a bit of Don't Cry during one of his solos the band didn't play the song though and the audience started to sing the song. Le piano exécute un solo improvisé. Un solo improvisé bien construit, inspiré, doit réellement raconter une histoire ! Il préfère improviser ses solos de guitare en studio d'enregistrement. He prefers to improvise his guitar solos in the recording studio. "Une invitation à l'évasion... Quelques magnifiques miniatures improvisées en solo" "An invitation to escape... Some beautiful miniatures improvised solo" Polyphonies vocales et unissons, développements composés et solos improvisés. Vocal polyphony and unisons, composed development and improvised solos. L'interaction entre des solos improvisés, qui créent une chanson. Ils avaient la liberté d'improviser dans leurs solos. Une superbe énergie émerge des solos improvisés de ce morceau. Cette option est utile pour les parties de section rythmique et les solos improvisés. Les 58 dates sont houleuses, la plupart du temps Vinnie ne suit pas les consignes et improvise des solos sous les yeux médusés des 2 leaders... The fifty-eight dates were stormy and most of the time, Vinnie did not respect the orders and improvised the solos under the two leaders' puzzled eyes. Dans les années 1980, il s'est fait plus rare sur scène, n'apparaissant généralement que dans des solos improvisés. In the 1980s, Paxton performed in public infrequently and usually only appeared in improvised solos. La veille, je jouais pour la première fois un concert solo improvisé au Centre Culturel de Dunkerque. The night before, I played solo at Centre Cultural de Dunkerque, an "improvised" concert. Selection de gammes connues que vous pouvez jouer avec un accord Gb6 pour improviser de bons solos sur votre Ukulele. Selection of famous scales you can play on a Eb6 chord to improvise great solos on your Uke. De ce fait, son travail s'oriente essentiellement vers les différentes formes de musiques improvisées, allant du solo au grand ensemble. As a result, his work is mainly directed towards the different forms of improvised musics, ranging from solo to large ensemble. Cheqara chanté Andalouse et Marocaine traditionnelle du folklore dans mawawil solo improvisé, inshad solo les styles. Cheqara sang Andalusian and traditional Moroccan folksongs in mawawil improvised solo, inshad solo styles. Lefebvre fait de la musique noise improvisée en solo depuis 2011, allant au delà des utilisations classiques, dépassant les capacités des instruments et des machines pour en retirer leurs empreintes musicales et leurs non-musicalités. Lefebvre has made improvisational noise music as a solo artist since 2011, going beyond the intended uses and capabilities of instruments and machines to draw out their musical and non-musical sounds. No results found for this meaning. Results 1656. Exact 1. Elapsed time 345 ms. Documents Corporate solutions Conjugation Synonyms Grammar Check Help & about Word index 1-300, 301-600, 601-900Expression index 1-400, 401-800, 801-1200Phrase index 1-400, 401-800, 801-1200
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